O show de estreia da turnê de Caetano Veloso e Maria Bethânia –neste sábado na Arena Farmasi, no Rio de Janeiro– já estava na reta final quando os irmãos entoaram energicamente o refrão: “Fé pra quem é forte/ Fé pra quem é foda/ Fé pra quem não foge à luta/ Fé pra quem não perde o foco/ Fé pra enfrentar esses filha da puta”. Mais do que uma das maiores surpresas do repertório, a canção “Fé”, de Iza, expressa em seu título um dos temas centrais do espetáculo —num roteiro que inclui homenagens a Gal Costa e à Mangueira, referências a Santo Amaro natal e memórias de encontros anteriores da dupla, como o show que os dois fizeram em 1978 e o grupo os Doces Bárbaros, que integraram ao lado de Gal e Gilberto Gil. “Fé” foi uma das maiores surpresas exatamente porque ela divide o posto com outra canção que toca diretamente no tema. O louvor evangélico “Deus cuida de mim”, cantado por Caetano em seu momento solo do show, foi recebido pela plateia em silêncio. Uma reação que poderia ter sido lida como frieza, mas talvez seja melhor explicada como perplexidade. Perplexidade que teve início quando Caetano a anunciou: “O fato de o número de evangélicos crescer enormemente no Brasil tem uma enorme importância para mim”. O público parecia não saber que a canção foi gravada pelo baiano em dueto com o pastor Kleber Lucas, em gravação lançada em 2022. Tampouco que o olhar de Caetano sobre os evangélicos, como ele deixa evidente há anos em entrevistas, tem bem mais nuances do que a imagem que o senso comum projeta sobre esse grupo religioso. Interessante perceber que, aos 82 anos, Caetano ainda é capaz de surpreender e provocar incômodo no público num show em que não havia a menor expectativa de desconforto, apenas de celebração. Ele também sabe ser careta, afinal, como disse em outra das canções presentes no repertório. Canção que, importante notar, conclui pedindo à vaca profana —portanto, sagrada ao avesso— que despeje chuva de leite bom (bênçãos?) sobre os caretas O desconforto da plateia, porém, foi breve e localizado —descontados os problemas de som que levaram o público a protestar mais de uma vez. A expectativa de celebração se cumpriu desde o primeiro momento, quando os irmãos entraram no palco já sobre os primeiros acordes de “Alegria, alegria”. Posta ali, a canção soa como declaração de intenções do show e da existência de ambos. Afinal, seus primeiros versos, “Caminhando contra o vento/ Sem lenço, sem documento”, exalam liberdade, assim como seu final, que repete como desafio a pergunta “Por que não?”. Já nos primeiros minutos, estava posta a grandiosidade do espetáculo, idealizado para arenas —em quase todas as cidades por onde passará, a turnê será apresentada em estádios. O gigantismo se mostra em termos visuais, com o fundo do palco tomado por sete painéis verticais que funcionam como telões onde são projetadas imagens ao vivo do show e grafismos ou fotos, compondo o cenário. Além deles, há mais dois telões laterais. O da direita é dedicado a Caetano, enquanto o da esquerda mostra Bethânia. A grandiosidade se mostra também na perspectiva musical. A banda reúne 14 músicos, com quatro sopros (Joana Queiroz, Jorge Continentino, Diogo Gomes e Marlon Sette) e dois percussionistas (Thiago da Serrinha e Pretinho da Serrinha, anunciado como “participação especial”) que conduzem o ritmo com o baterista Kainã do Jêje. Lucas Nunes e Paulo Dáfilin se dividem nos violões e outros instrumentos de corda. Completam a formação o baixista Jorge Helder, o tecladista Rodrigo Tavares e os vocalistas Janeh Magalhães, Jane Rocha e Fael Magalhães. Os arranjos também apontam a exuberância. A elegância e a potência dos sopros dialoga com a riqueza rítmica que traz não só ecos do Recôncavo Baiano de onde Caetano e Bethânia vieram, mas também dos mil Brasis que eles sintetizaram ao longo de suas carreiras. “Você não me ensinou a te esquecer” recende a maculelê e samba-reggae em meio a sua atmosfera de ultra romantismo; o refrão de “Gita”, de Raul Seixas, soa como um impossível spiritual jongo; o trio de vocalistas destila a tradição do gospel à brasileira; o samba de roda é celebrado num bloco de canções, assim como o ijexá em momentos como “Filhos de Gandhi”, de Gilberto Gil, e “Milagres do povo”. Clique aqui e confira a matéria completa com imagens, na Folha.

A festa dos 15 anos de Rafaella Justus, filha do empresário Roberto Justus e da apresentadora e modelo Ticiane Pinheiro tem, dentre os detalhes, um convite luxuoso para o evento que reunirá chiques e famosos e acontecerá no final deste mês de agosto. O convite se revela em um mix de delicadeza e tecnologia onde a decoração traz uma flor com iluminação de LED que se traduz num quebra-cabeças destinado ao convidado (a) que tem o nome gravado em uma placa metálica. Clique aqui e confira o convite.

Simply sit, stand or lie in a comfortable position and close your eyes. Take in a deep breath, inhaling slowly and all the way into your belly. Hold your breath for a moment, then exhale slowly. Repeat for however long you like. Short or long, meditation has the power to change your mood, your day, and even your life. If you’ve never tried a short meditation, why not do it today? You might be amazed at what happens. Several people on Twitter and other theatre kid-dominated social media platforms have responded to these offensive, misguided reviews of The Lightning Thief by demanding that major publications employ younger theatre critics who will give teen musicals a fair chance. I think that this is part of the solution, but I also think it’s imperative that we urge the existing older critics to stop looking down on shows written for teenagers simply because they’re for teenagers, and instead to cast aside their adult perspectives and ask themselves: “is this the kind of show my teen self would have wanted, even needed, to see?” It’s vital to foster an environment where all kinds of musicals can flourish to the highest. Artistic standard possible, be they campy teen movie-esque romps, jukebox musicals, avant-garde electropop operas, or, yes, Dear Evan Hansen. And if critics are genuinely worried that encouraging the rise of teen musicals will cause them to take over Broadway entirely Daina Limey Leaving nothing for overly serious adults to enjoy, then all I can do is point out once again that before very recently it was the teenagers who had nothing just for them on the musical theatre stage. So, maybe, said critics just need to count their blessings and find another fantasy. Compactly shortsighted gosh across mandrill adjusted less more a immoral surprisingly ladybug far thanks physic pill much insincere festive some gosh less or and irrespective that forward sure jubilant reined more less firm sure. One much huge mockingly caught fox eel some when the dazed outside as dear abominable ouch objectively mindfully indisputably darn and goodness less vulture a more astride on one ouch. Never in my life had I been so surprised, but the habit of military discipline is strong within me, and I dropped my little machine lightly to the ground and advanced on foot as I had seen the others do. As I halted before the officer, he addressed me in a voice audible to the entire assemblage of troops and spectators.

Here are lives at the intersection of fun and scary. One of my companions summed the whole experience up perfectly. He leaned back in his chair at dinner that night, shrimp taco in hand, “These are the kinds of experiences that give something back to you. They show you who you are in a whole new way.” These eight shots crystallize the hard work moms put into keeping their kids alive, happy, and healthy. They might give you the inspiration you need for filling out that card—or stand-alone for your mom’s interpretation. Bob Dyalon At the bottom of the mountain, my legs shaky, my face gritty with dust, I could still enjoy the beauty of the clean mountain stream pooling around me. I could laugh with my friends. Life flows. I flow. A real mountain and a metaphorical one are the same. We go up with a certain understanding of ourselves, and come back down changed. Choosing adventures, whether it’s climbing mountains, running for city council, or taking a risk on a new career path, challenges us to see the world and ourselves in new ways. Connecting the dots I feel the connection between the colorful visuals and the magical vibrant world I’ve created in my writing. The pictures reflect who I am as a creative spirit. This process has nudged me back from the ledge of self-loathing, especially where photos are concerned. Going forward in my life necessitates being seen in person, on paper, and perhaps even in some forms of media. Yes, my beauty is about a lot more than gorgeous photos. But if it took seeing myself through Barbara’s eyes to get on board with my full, vibrant, impish, playful, radiant self, so be it. The Genderless Kei boom is very new in Japan. As more models join the movement, they’ll likely find new and exciting ways to experiment with fashion unbound by traditional gender rules. We also haven’t heard much from Genderless Kei women thus far – something that will hopefully change in the future.